Genere TEATRO DELL'ASSURDO

Una storia semplice, lineare per descrivere, esprimere, denunciare, divertire, ed inquietare lo spettatore, il quale è trascinato in un gioco fatto di parole, incongruenze, paradossi irresistibili, certezze annullate, attraverso un linguaggio che non comunica, ma si articola solo per creare un ritmo aggressivo, fatto di ripetizioni, di suoni che soggiogano mente e corpo e incalzano personaggi e pubblico sino al gran finale. Una lezione insomma in tutto e per tutto: la lezione che ci insegna Ionesco, sempre valida, sempre attuale, sempre
universale, che ci riguarda tutti che tutti comprende. E. il non senso della società, delle strutture che la regolano, degli insegnamenti fallaci, dei contenuti vuoti, ridicoli e risibili e pertanto drammatici, .un dramma comico. lo definisce l’autore. Nessuna definizione può adattarvisi meglio. Una sintesi perfetta per una sagace critica al sistema, ai ruoli, che esistono solo nella forma, snaturati dall’interno, in un crescendo di comicità che lascia spazio sul celebre finale all’angoscia: sembra infatti che il confine tra bene e male possa facilmente essere travalicato; ecco la paura che l’osceno, l. indicibile, la violenza, normalmente relegati nel sogno o nell’incubo, possano manifestarsi concretamente
e improvvisamente, da qui il timore che da un momento all’altro possa sopraffarci il mostro che è dentro ognuno di noi...
Una messa in scena essenziale quella di MabTeatro, fedele al testo, fedele al messaggio, fedele all’autore nel suo intento; professore e allieva appartengono ad un mondo più contemporaneo e tuttavia senza tempo, un’ora di spettacolo esilarante che saprà divertire e far riflettere.

MAB Teatro è una giovane realtà professionista operante da 5 anni sul territorio regionale sardo,  che attraverso il teatro intende proseguire la creazione di  nuovi scenari per le attività di spettacolo dal vivo,  aperta alle collaborazioni regionali, nazionali e internazionali, in funzione del turismo culturale, dello sviluppo turistico ed economico locale, attraverso un sistema di sinergie comprendenti soggetti diversi, appartenenti a differenti categorie sia commerciali che artistiche che istituzionali, in un'ottica di cooperazione  attiva e produttiva. Il teatro  come mezzo di centro di creazione e sviluppo delle idee, per la crescita culturale e sociale del territorio. In questo senso la MAB TEATRO da anni organizza laboratori teatrali per professionisti e non, produce i propri spettacoli , organizza rassegne ed eventi ed  ha al suo attivo oltre 20 produzioni teatrali e molteplici collaborazioni con i circuiti nazionali ed europei.

Daniele Monachella
Attore, inizia la sua formazione nel 1998 frequentando un laboratorio universitario sull’opera “Girotondo” d’A.Schintzler. Tra i suoi primi maestri Coco Leonardi , Ted Keijser; Emmanuel Gallot Lavalleè. Recita in diverse opere di W.Shakespeare e partecipa al Fringe Festival di Edimburgo, al Shakespeare Festival Globe di Neuss in Germania e sotto la direzione di Michéle Kramers al Fools Festival di Belfast. Approfondisce e prosegue i suoi studi con maestri quali Josè Sanchis Sinisterra (Teatro Metastasio), Francesco Manetti (A.N.A.D. Silvio D’Amico), Ana Alvarado, Kevin Crawford (Roy Hart International Artistique Centre), G.De Monticelli (Teatro stabile della Sardegna), S.Tcherkasskij (Accademia di Arte drammatica San Pietroburgo), Gioele Dix, Vera Bertinetti, Michele Monetta (I.C.R.A. Project Napoli), Marise Flach (Teatro Piccolo), Lina Salvatore, Edo Bellingeri, Peter Clough. Attualmente è impegnato nel recital blues “Nani o Giganti” tratto dal romanzo noir
  “Dura
Madre” di M.Fois che oltre ad avere ottenuto il plauso dell’autore è stato inserito nelle ReteItalianaCulturaPopolare promossa dal Teatro delle Forme di Torino.

Camilla Soru
Attrice. Inizia la sua formazione a Bologna frequentando la Scuola di teatro Colli e l'Accademia d'Arte Drammatica dell'Antoniano. Studia con diversi maestri tra i quali Anna Proclemer, Marco Baliani, Yves Le Breton, Sergei Tcherkasski, Danio Manfredini, Coco Leonardi.

Maria Paola Cordella
Regista-Drammaturga-Attrice. Borsa di studio al centro di formazione professionale per lo spettacolo  MUSIC, ARTS & SHOW di Milano, diretto da Susanna Beltrami. Crea e dirige alcuni corti teatrali tra cui “TOKYO AIRPORT” con il quale si aggiudica il primo concorso coreografico Vignale Danza. Collabora con il Teatro d’Emergenza di Lugano ed è diretta da Luca Spadaro in “Leggende metropolitane”. Collabora con l’Odin Teatret. Attualmente è impegnata nello spettacolo B.A.U. / Brigata di armonizzazione urbana” da lei ideato in collaborazione con la compagnia internazionale Theatre en Vol.